Musique, Concert, Chorale - Chant
Donchery 08350
Le 29/09/2024
Une musique sincère et moderne : chants en wolof, socé ou soussou, riffs hip hop, chorus « hendrixien », percussions subtiles, basse chaloupée et enveloppante, mélodies accrocheuses, les compositions de Christian Levry et Ameth Sow sont servies dans une fusion généreuse du talent des cinq musiciens aux accents multiples ancrés dans la terre d’Afrique, ouverte au Monde.Pour réserver, cliquez ici !
Manifestation culturelle
Strasbourg 67000
Le 03/10/2024
PoulainJarInventif et artisanal, poétique et décapant, libre et indiscipliné, PoulainJar est un duo sonore qui expérimente des chansons de gestes pour la scène. —I N S T I T U T R I C ELa musique d’ I N S T I T U T R I C E évoque par moments les gongs horizontaux appelés kong vong thom de l’orchestre cambodgien, ou les fulgurances d’un ensemble de gongs kolintang de Mindanao, au sud des Philippines. On est ici dans le monde flottant d’un folklore imaginaire dont les sonorités évoquent ces musiques traditionnelles asiatiques, mais étrangement propulsé par un drive puissant, une mise en place au cordeau et troublé de sons électroniques discrets. percussions, sons environnementaux, traitement sonore | Éric Bentz & Jean-Baptiste Geoffroy —Petr Válek, Jára Tarnovski, Ondrej Merta : MetalCe premier projet collaboratif entre Petr Válek, Ondrej Merta et Jara Tarnovski, est l’occasion de nous confronter à l’élasticité sonore du métal, utilisé de différentes manières sur de multiples supports, pour créer des titres à l’agitation incessante.Les objets utilisés glissent, se frottent, se cognent à des surfaces toutes plus différentes les unes que les autres, cuir, plastique, métal, bois…[...]
Musique, Concert
Marseille 13000
Le 10/10/2024
Trois filles d’aujourd’hui et trois garçons dans le vent : tel est le panel de compositeur·ices constitué pour DiverS/Cities, véritable feedback des commandes passées à l’international par l’ensemble Télémaque ces dernières années. Des premiers October Lab aux multiples résidences à la Casa de Velazquez, Télémaque propose un retour sur des artistes européens et américains né·e·s entre 1969 et 1990, tous·tes issu·e·s de la génération X ou Y. Concert commenté proposé par L'ensemble Télémaque. Distribution : Charlotte Campana : flûte Linda Amrani : clarinette Gérard Occello : trompette Nicolas Mazmanian : piano Christian Bini : percussions Yann Le Roux - Sèdes : violon Jean-Christophe Selmi : violon Jean-Florent Gabriel : violoncelle Damien Paradisi : accordéon Eric Chalan : contrebasse Brigitte Peyré : soprano Raoul Lay : direction
Musique, Concert
Malestroit 56140
Le 11/10/2024
"Dour An Don", un voyage au travers de sources multiples Depuis leur rencontre au sein du groupe marseillais Dupain en 2015, Pierre-Laurent Bertolino et Gurvant Le Gac n'ont cessé d'élaborer une musique fascinante, visuelle, nourrie d'improvisations, de mélodies polyphoniques et de paysages sonores. Gurvant Le Gac: flûtes traversières en bois, Sampler, Effets Pierre-Laurent Bertolino: vielle à roue électro-acoustique, percussions, Sampler, Effets
Musique
Marseille 13000
Le 11/10/2024
Trois filles d’aujourd’hui et trois garçons dans le vent : tel est le panel de compositeur·ices constitué pour DiverS/Cities, véritable feedback des commandes passées à l’international par l’ensemble Télémaque ces dernières années. Des premiers October Lab aux multiples résidences à la Casa de Velazquez, Télémaque propose un retour sur des artistes européens et américains né·e·s entre 1969 et 1990, tous·tes issu·e·s de la génération X ou Y. Distribution : Charlotte Campana : flûte Linda Amrani : clarinette Gérard Occello : trompette Nicolas Mazmanian : piano Christian Bini : percussions Yann Le Roux - Sèdes : violon Jean-Christophe Selmi : violon Jean-Florent Gabriel : violoncelle Damien Paradisi : accordéon Eric Chalan : contrebasse Brigitte Peyré : soprano Raoul Lay : direction
Musique, Concert
Marseille 13000
Le 12/10/2024
Trois filles d’aujourd’hui et trois garçons dans le vent : tel est le panel de compositeur·ices constitué pour DiverS/Cities, véritable feedback des commandes passées à l’international par l’ensemble Télémaque ces dernières années. Des premiers October Lab aux multiples résidences à la Casa de Velazquez, Télémaque propose un retour sur des artistes européens et américains né·e·s entre 1969 et 1990, tous·tes issu·e·s de la génération X ou Y. Boomers et millénium seront les bienvenu·e·s aux concerts… Charlotte Campana(flûte), Linda Amrani (clarinette), Gérard Occello (trompette), Nicolas Mazmanian(piano), Christian Bini (percussions), Jean-Christophe Selmi (violon), Jean-Florent Gabriel (violoncelle), Damien Paradisi (accordéon), Eric Chalan(contrebasse), Brigitte Peyré (soprano) et Raoul Lay (direction).
Musique
Marseille 13000
Le 13/10/2024
Trois filles d’aujourd’hui et trois garçons dans le vent : tel est le panel de compositeur·ices constitué pour DiverS/Cities, véritable feedback des commandes passées à l’international par l’ensemble Télémaque ces dernières années. Des premiers October Lab aux multiples résidences à la Casa de Velazquez, Télémaque propose un retour sur des artistes européens et américains né·e·s entre 1969 et 1990, tous·tes issu·e·s de la génération X ou Y. Distribution : Charlotte Campana : flûte Linda Amrani : clarinette Gérard Occello : trompette Nicolas Mazmanian : piano Christian Bini : percussions Yann Le Roux - Sèdes : violon Jean-Christophe Selmi : violon Jean-Florent Gabriel : violoncelle Damien Paradisi : accordéon Eric Chalan : contrebasse Brigitte Peyré : soprano Raoul Lay : direction
Manifestation culturelle
Fougères 35133
Le 05/11/2024
La Compagnie Hors d’œuvres vous propose à la lumière de récits intimes et personnels une histoire décortiquant l’impact de la couleur de peau dans les relations humaines. Les personnages se retrouvent dans un bar pour célébrer une nouvelle fête populaire. Tour à tour, les protagonistes, seul·es ou en chœur, vont s’essayer à la remise en question ou au contraire, s’empêtrer dans leurs convocations, dans la joie et la bonne humeur. Ils·elles tentent alors la création de nouveaux mythes.Par la fiction, il s’agit de reprendre la main sur notre histoire, de décortiquer le racisme systémique. Quelle que soit notre couleur de peau, nous avons tous et toutes été contaminé·es par des siècles d’esclavage et de colonisation. Nous nous sommes construit·es avec l’héritage de cette mémoire.Avec La part du lion, l’ambition est de décoloniser les mentalités (en commençant par les nôtres !), semer des graines positives et redonner du sens à nos vies en commun. Musique, dessin, vidéo, texte : l’écriture est multiple. Les instruments disparates (basse, accordéon, percussions…) viennent créer leur propre fusion et le dessin se fait langage pour décrire une réalité où les mots ne suffisent pas.
Concert, Musique
ALENCON 61000
Le 09/11/2024
Originaires de Bretagne, les membres de Legal Shot Sound System ont multiplié les voyages et les collaborations à travers le monde. En plus de 20 ans d’existence, de la Jamaïque à New York, le collectif a accumulé une grande collection de dubplates. Aujourd’hui spécialisés dans le Rub a Dub et dans le digital, Legal Shot continue de partager sa passion du Sound System aux quatre coins du globe ! Aujourd'hui considéré comme le père du dub steppa français, Kanka a littéralement ouvert la voix des scènes européennes du genre dès ses débuts. Son style percussif et ultra efficace, avec ses basses profondes et hypnotiques, a décloisonné le genre et fait de nombreux adeptes à travers le monde depuis plus de 15 ans. Car si sa musique puise ses influences dans le reggae-dub originel jamaïcain et anglais, la production soignée et la rythmique soutenue lui permettent de conquérir un public éclectique et de l'emmener vers une transe puissante ! La Main sur le Vinyle est une association caennaise qui a vu le jour en 2015 et qui regroupe les activistes de la scène soound system reggae dub. Ce seront Upton rockers et Wax'it record qui ambianceront le début de soirée à La Luciole !
Musique du monde
Alençon 61000
Le 09/11/2024
Originaires de Bretagne, les membres de Legal Shot Sound System ont multiplié les voyages et les collaborations à travers le monde. En plus de 20 ans d’existence, de la Jamaïque à New York, le collectif a accumulé une grande collection de dubplates. Aujourd’hui spécialisés dans le Rub a Dub et dans le digital, Legal Shot continue de partager sa passion du Sound System aux quatre coins du globe ! Aujourd'hui considéré comme le père du dub steppa français, Kanka a littéralement ouvert la voix des scènes européennes du genre dès ses débuts. Son style percussif et ultra efficace, avec ses basses profondes et hypnotiques, a décloisonné le genre et fait de nombreux adeptes à travers le monde depuis plus de 15 ans. Car si sa musique puise ses influences dans le reggae-dub originel jamaïcain et anglais, la production soignée et la rythmique soutenue lui permettent de conquérir un public éclectique et de l'emmener vers une transe puissante ! La Main sur le Vinyle est une association caennaise qui a vu le jour en 2015 et qui regroupe les activistes de la scène soound system reggae dub. Ce seront Upton rockers et Wax'it record qui ambianceront le début de soirée à La Luciole !
Musique
Rosporden 29140
Le 09/11/2024
YFFICK ET SOEIG – 19h Association Muzik Lab Ce duo de jeunes DJ avides de musique électronique va vous faire voyager et vous emmener sur leur terrain de jeu, de l’origine de la house de Chicago jusqu’à la Nouvelle ère de la French Touch en passant par de multiples remix originaux, un dépaysement assuré ! DON GABO et KREG – 20h – 21h30 Don Gabo & Kreg est un duo rap/électro aux allures de perroquet mazouté: un maelstrom de couleurs latines et de gris urbains. L’association de la batterie, des percussions et des samples, offre l’énergie du live tout en conservant une essence électronique. EL MAOUT – 21h45 – 23h30 El Maout est un ovni : il recycle les sons, fait de la musique avec sa bouche, sa loop station et de nombreux autres instruments de récupération . C’est grâce à ce voyage en bateau qui l’a conduit au Maroc, en Gambie, au Cap-Vert, à Haïti et à travers toute l’Europe qu’El Maout a forgé son identité, une langue indéchiffrable et pourtant compréhensible, un métissage musical qui s’affranchit des codes établis. El Maout nous embarque donc sur les dancefloors du monde, à base de Hip hop épileptique et de musique répétitive barrée.. Billetterie – A l’accueil du[...]
Musique, Musique contemporaine
Marseille 13000
Le 07/12/2024
Nouvelle œuvre de musique d’aujourd’hui pour voix et instruments, ce conte allégorique en forme de concert se base sur une partition originale de Daniele del Monaco et un texte de Fantazio, expérimentant les possibilités sonores des voix timbrées, des instruments anciens et électroniques, et le potentiel expressif d’un ensemble composé d’artistes aux pratiques et aux personnalités musicales multiples. Leur écriture est centrée sur le développement d’une conscience des paramètres compositionnels par le groupe d’interprètes, à travers un processus progressif d’assimilation et de partage. Ceci passe par différents modes de transmission, du développement d’une «nouvelle tradition orale» aux pratiques héritées de l’improvisation libre, de la musique intuitive ou de la musique contemporaine. Maura Guerrera voix, percussions Danièle del Monaco claviers, électronique et direction Cati Delolme voix Samuel Karpienia voix, percussions Jérémie Abt percussions Soizic Lebrat violoncelle Pauline Chiama viole de gambe Musique de Danièle Del Monaco, texte de Fantazio, conception et réalisation par Maura Guererra
Nevers 58000
Le 07/12/2024
Dans le cadre du festival Migrant'Scène LA MÒSSA [musiques du monde] La Mòssa est un mouvement perpétuel, un tourbillon polyphonique et percussif. Avec un répertoire plus âpre et plus ancré dans le monde actuel, ces quatre artistes-mondes bousculent un peu plus les codes. Plus que jamais transfrontalières, elles sont toujours portées vers la transe sans frontière. Leurs identités plurielles sont au service d’un groupe encore plus soudé par les percussions, dans un esprit de célébration païenne, fiévreuse et engagée ! ZIYA [musiques du monde] Le projet artistique de Ziya est né, au cœur de la Nièvre, autour de cinq ami·e·s musiciens réunis à l’automne 2019 grâce à l’enthousiasme d’Élise Charles. De leurs engagements et expériences singulières, de leurs pérégrinations, ils ont assemblé une proposition riche et intense en seize langues. Un mélange finement ciselé de mélodies, de rythmes qui invite au voyage, et revendique le caractère universel de la musique des cœurs et des corps. Cinq timbres de voix s’accordent, se répondent ou se succèdent en empruntant le chemin de multiples langues du monde : le portugais, le russe, l’italien, l’arabe, l’anglais, le serbe, le hongrois,[...]
Musique, Musique du monde
Nevers 58000
Le 07/12/2024
Dans le cadre du festival Migrant'Scène LA MÒSSA [musiques du monde] La Mòssa est un mouvement perpétuel, un tourbillon polyphonique et percussif. Avec un répertoire plus âpre et plus ancré dans le monde actuel, ces quatre artistes-mondes bousculent un peu plus les codes. Plus que jamais transfrontalières, elles sont toujours portées vers la transe sans frontière. Leurs identités plurielles sont au service d’un groupe encore plus soudé par les percussions, dans un esprit de célébration païenne, fiévreuse et engagée ! ZIYA [musiques du monde] Le projet artistique de Ziya est né, au cœur de la Nièvre, autour de cinq ami·e·s musiciens réunis à l’automne 2019 grâce à l’enthousiasme d’Élise Charles. De leurs engagements et expériences singulières, de leurs pérégrinations, ils ont assemblé une proposition riche et intense en seize langues. Un mélange finement ciselé de mélodies, de rythmes qui invite au voyage, et revendique le caractère universel de la musique des cœurs et des corps. Cinq timbres de voix s’accordent, se répondent ou se succèdent en empruntant le chemin de multiples langues du monde : le portugais, le russe, l’italien, l’arabe, l’anglais, le serbe, le hongrois,[...]
Musique, Animaux, Pop - Rock - Folk, Concert
Le Mans 72000
Le 26/11/2024
SUPERFORMA et JMFRANCE proposent "Animaux Totem : concert rock chamanique" Curiosité musicale issue de la rencontre d’un rockeur et d’une musicienne classique, Kôhba mêle deux univers pour faire naître une musique aux couleurs singulières, empreinte de grâce et de sauvagerie, à la fois primitive et élaborée, délicate et puissante. Dans Animaux Totem, les deux artistes atypiques nous invitent à voyager dans leur espace sonore luxuriant où l’on entend une guitare électrique acérée, des doubles voix envoûtantes, une flûte traversière extravertie, des percussions issues de matériaux bruts et de multiples timbres intrigants… Le duo multi-instrumentiste puise son inspiration dans des croyances ancestrales selon lesquelles l’homme serait spirituellement relié à un animal, son « animal totem », à la fois guide et protecteur. Cerf, gypaète barbu, luciole, se côtoient et se laissent découvrir, portant les oreilles vers des contrées sonores nouvelles et insolites. Dans ce concert sans paroles ponctué de haïkus évoquant ces animaux totem, Kôhba émet une sorte d’incantation célébrant le vivant, le sauvage et l’indomptable.
Mâcon 71000
Le 30/11/2024
Memory in Rhythm est un projet interdisciplinaire et intergénérationnel. Un geste collectif au service d’une musique subtile et incarnée. Deux batteurs de jazz, un joueur de percussions d’Afrique de l’ouest, une vibraphoniste de musique classique et contemporaine, un pianiste, un contrebassiste et un saxophoniste issus du jazz et des musiques improvisées, en composent le corps multiple et pourtant si unifié. Cette expérience mystique et tellurique prend racine au cœur d’une tradition issue des années 50. Orgy in rhythm d’Art Blakey et M’Boom de Max Roach sont là, quelque part, entre les notes. Aux confins du temps, Memory In Rhythm abolit les frontières entre styles musicaux. Il transporte en un lieu hors d’âge, où le son primordial se glisse, avec habileté, dans une enveloppe résolument novatrice. Avec Stéphane Ranaldi - batterie Clément Drigon - batterie Khadim Séné - djembe, sabar Anne Briset - vibraphone, kayamb Olivier Py - saxophone Etienne Renard - contrebasse Clément Merienne - piano Vidéo https://www.youtube.com/watch?v=ggEVqIrlilM&t=2s&ab_channel=St%C3%A9phaneRANALDI
Jazz - Blues, Musique
Mâcon 71000
Le 30/11/2024
Memory in Rhythm est un projet interdisciplinaire et intergénérationnel. Un geste collectif au service d’une musique subtile et incarnée. Deux batteurs de jazz, un joueur de percussions d’Afrique de l’ouest, une vibraphoniste de musique classique et contemporaine, un pianiste, un contrebassiste et un saxophoniste issus du jazz et des musiques improvisées, en composent le corps multiple et pourtant si unifié. Cette expérience mystique et tellurique prend racine au cœur d’une tradition issue des années 50. Orgy in rhythm d’Art Blakey et M’Boom de Max Roach sont là, quelque part, entre les notes. Aux confins du temps, Memory In Rhythm abolit les frontières entre styles musicaux. Il transporte en un lieu hors d’âge, où le son primordial se glisse, avec habileté, dans une enveloppe résolument novatrice. Avec Stéphane Ranaldi - batterie Clément Drigon - batterie Khadim Séné - djembe, sabar Anne Briset - vibraphone, kayamb Olivier Py - saxophone Etienne Renard - contrebasse Clément Merienne - piano Vidéo https://www.youtube.com/watch?v=ggEVqIrlilM&t=2s&ab_channel=St%C3%A9phaneRANALDI
Musique, Chorale - Chant
Marseille 13000
Le 14/12/2024
« Mazhar » en arabe, c’est l’eau de fleur d’oranger, un tambour à sonnailles, un bouquet qui s’épanouit. C’est aussi la musique bigarrée aux parfums de l’Anatolie de Sarah Procissi et Julie Lobato, deux femmes libres d’arpenter le monde, d’en étudier les traditions musicales et de prendre la parole pour raconter leurs identités multiples. Leur rencontre a nourri leur envie de travailler autour d’un répertoire traditionnel aux influences turques, kurdes et arabes, et d’ouvrir un espace commun de jeu et de recherche. « Il nous importe de faire vivre ces musiques du Levant à travers le prisme de nos tempéraments musicaux qui sont faits des ronces épineuses du métal, de rocailleux roulements de tambour, d’expérimentations sonores saxifrages, du lyrisme des merles et de la malice des pies. ». Julie Lobato chant, percussions, lavta Sarah Procissi oud, chœurs
![photo [Concert et théâtre d'objets] Cavalcade en cocazie · Rédèr Nouhaj](/images/com/53/v53125_commune_0.jpg)
Musique, Exposition
Landivy 53190
Le 27/02/2025
Rédèr Nouhaj, personnage imaginaire venu d’ailleurs s’entoure d’une lutherie surprenante et faite main. Il joue du violon, des percussions, des chevaux mécaniques, des masques grelots, de multiples objets sonores improbables, dont il tire des mélodies brutes et rythmiques. Il nous emmène dans un voyage visuel et musical dans cette région du Caucaze entre Europe et Asie, une aventure au coin du feu, à cheval dans les vastes plaines ou à l’assaut d’une montagne. À chaque morceau son costume : des vêtements poilus aux formes farfelues, des chemises colorées, des vestes brodées, des masques poétiques... qui contribuent à l’atmosphère magique de ce spectacle. Seul sur scène, le multi-instrumentiste s’affranchit de tous les codes pour exprimer une créativité impétueuse. 20h30 : Première partie avec les classes orchestres du collège de Landivy. 21h : Cavalcade en Cocazie Jeudi 27 février · 20h30 Landivy · Salle polyvalente Tout public (à partir de 6 ans) Tarifs : 10€ / 7€ réduit Durée : 1h10 Réservation conseillée au 02 43 08 47 47 ou sur www.bocage-mayennais.fr Violons, grosse caisse, pédalier d’accordéon basse, objets sonores : Frédéric Jouhannet Production : Clé en main
Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique, Spectacle
Marseille 13000
Le 31/01/2025
Dans un imposant décor industriel, le chorégraphe et metteur en scène Vincent Pausanias a imaginé une performance grandiose qui fait fusionner toutes les disciplines. Humour, claquettes, percussions, danses urbaines, comédie… ce grand show débordant d’énergie mené tambour battant va vous embarquer dans un spectacle chaplinesque et moderne éblouissant. Performances incroyables, rythmes entraînants, énergie positive et poésie, le tout est lié par un grand sens de la comédie et de l’humour, et porté par un casting de haut vol, composé de performers pluridisciplinaires tels que Gilles Guenat, double champion du monde de claquettes, Dorel Surbeck, huit fois champion du monde et multiple champion suisse toutes catégories confondues, Charlie Plaçais, gymnaste de formation qui se livre ici à un numéro de sangles aériennes aussi puissant qu’élégant mais aussi Andréa Catozzi, acrobate et danseuse qui avale la scène en tous sens en une cascade de culbutes aussi lestes que rapidement exécutées. Jérémie Champagne danseur de claquettes époustouflant qui bouge comme Chaplin, également artiste de comédies musicales, apporte quant à lui la touche d’humour qui traverse tout le[...]
Musique
Toulouse 31000
Le 24/03/2025
Impossible de définir leur esthétique tant les influences sont multiples. Leurs musiques sont gorgées de rythmes, de couleurs, de percussions et de métissages de timbres.
Musique
Thionville 57100
Le 17/05/2025
NIO signifie âme en mandingue, la langue maternelle du jeune musicien, chanteur et compositeur sénégalais Momi Maiga. La kora et sa voix nous transmettent ses réflexions sur les valeurs humaines. Au côté du percussionniste catalan Aleix Tobias Sabater, l’excellent Marçal Ayats au violoncelle et le violoniste mexicain Carlos Montfort, le projet NIO devient une magie pour tous les sens. Un dialogue dynamique et constant entre les cultures. La Casamance, le Mexique et la Catalogne se mélangent dans une mer de sons et de rythmes transcontinentaux qui surprennent à chaque tournant. La voix chaude de Momi Maiga danse entre les vingt-deux cordes de la Kora, l’archet majestueux du violoncelle, les sons délicats et presque transparents des percussions et les multiples effets sonores du violon. Le résultat est un projet dynamique, énergique, vibrant, vigoureux et profond à la fois. L’âme du spectacle prend vie avec la présence des quatre musiciens réunis sur scène captant le public en un instant.
Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Musique classique, Concert
Agnos 64400
Le 23/05/2025
Embarquez avec ce duo pétillant, vous ne serez pas déçus du voyage ! Car c'est du côté de l'Italie et de l'Espagne, les 2 pays d'origine de la chanteuse Alessandra Lupidi, que nous cheminerons. Issue du chant lyrique et du jazz, elle déploie ses multiples facettes vocales avec aisance, sa voix, sa guitare et ses percussions s'accordent à merveille avec les cordes d'Anja Schimanski, à la contrebasse et basse électrique. Leur énergie entraine le public séduit par leur répertoire éclectique et multilingue, le tout interprété avec subtilité et non sans humour, dans un mélange savoureux de jazz, flamenco, opéra et blues. A l'origine, ce projet s'est constitué autour de la marionnettiste Ilka Schönbein... Aujourd'hui, le voyage continue à 2 et on y retrouve la fantaisie qui caractérise ces artistes! En partenariat avec la mairie d'Agnos. Dès 10 ans - Durée 1h20.
Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Musique classique, Concert
Saint-Goin 64400
Le 24/05/2025
Embarquez avec ce duo pétillant, vous ne serez pas déçus du voyage ! Car c'est du côté de l'Italie et de l'Espagne, les 2 pays d'origine de la chanteuse Alessandra Lupidi, que nous cheminerons. Issue du chant lyrique et du jazz, elle déploie ses multiples facettes vocales avec aisance, sa voix, sa guitare et ses percussions s'accordent à merveille avec les cordes d'Anja Schimanski, à la contrebasse et basse électrique. Leur énergie entraine le public séduit par leur répertoire éclectique et multilingue, le tout interprété avec subtilité et non sans humour, dans un mélange savoureux de jazz, flamenco, opéra et blues. A l'origine, ce projet s'est constitué autour de la marionnettiste Ilka Schönbein... Aujourd'hui, le voyage continue à 2 et on y retrouve la fantaisie qui caractérise ces artistes! En partenariat avec la mairie d'Agnos. Dès 10 ans - Durée 1h20.
Jazz - Blues, Chorale - Chant, Musique
Saint-Goin 64400
Le 24/05/2025
Embarquez avec ce duo pétillant, vous ne serez pas déçus du voyage ! Car c'est du côté de l'Italie et de l'Espagne, les 2 pays d'origine de la chanteuse Alessandra Lupidi, que nous cheminerons. Issue du chant lyrique et du jazz, elle déploie ses multiples facettes vocales avec aisance, sa voix, sa guitare et ses percussions s'accordent à merveille avec les cordes d'Anja Schimanski, à la contrebasse et basse électrique. Leur énergie entraine le public séduit par leur répertoire éclectique et multilingue, le tout interprété avec subtilité et non sans humour, dans un mélange savoureux de jazz, flamenco, opéra et blues. A l'origine, ce projet s'est constitué autour de la marionnettiste Ilka Schönbein... Aujourd'hui, le voyage continue à 2 et on y retrouve la fantaisie qui caractérise ces artistes! En partenariat avec la mairie d'Agnos. Dès 10 ans - Durée 1h20.
Jazz - Blues, Chorale - Chant, Musique
Agnos 64400
Le 23/05/2025
Embarquez avec ce duo pétillant, vous ne serez pas déçus du voyage ! Car c'est du côté de l'Italie et de l'Espagne, les 2 pays d'origine de la chanteuse Alessandra Lupidi, que nous cheminerons. Issue du chant lyrique et du jazz, elle déploie ses multiples facettes vocales avec aisance, sa voix, sa guitare et ses percussions s'accordent à merveille avec les cordes d'Anja Schimanski, à la contrebasse et basse électrique. Leur énergie entraine le public séduit par leur répertoire éclectique et multilingue, le tout interprété avec subtilité et non sans humour, dans un mélange savoureux de jazz, flamenco, opéra et blues. A l'origine, ce projet s'est constitué autour de la marionnettiste Ilka Schönbein... Aujourd'hui, le voyage continue à 2 et on y retrouve la fantaisie qui caractérise ces artistes! En partenariat avec la mairie d'Agnos. Dès 10 ans - Durée 1h20.
Musique, Concert
Saint-Brieuc 22000
Le 28/03/2025
Partir de l’essence du tango pour le transformer en un langage actuel, c’est le pari réussi par la compositrice Andrea Marsili, à la direction de l’orchestre Fleurs Noires. Françaises et argentines, les dix artistes nourrissent ce répertoire original de leurs différences culturelles et d’une palette musicale aux multiples nuances, créant de nouvelles possibilités d’expression et d’improvisation. Chacun de leur concert est un moment de raffinement, de fougue et bonheur, sublimé par la voix profonde et magnétique du chanteur Auréliano Marin, la guitare de Tomás Gubitsch et les percussions de Minino Garay. Première partie assurée par les élèves des Conservatoires à Rayonnement Départemental de Dinan, Lamballe, Lannion et Saint-Brieuc.
Concert, Jazz - Blues
Toulouse - 31
Du 24/03/2025 à 20:00 au 24/03/2025 à 22:00
Le jazz afro-cubain a ses maîtres : Chucho Valdés et son quartet. Impossible de définir leur esthétique tant les influences sont multiples. Leurs musiques sont gorgées de rythmes, de couleurs, de percussions et de métissages de timbres. Elles sont délicieusement émouvantes et sensuelles,[...]
Musique du monde
TOULOUSE 31000
Le 18/06/2021 à 17:00
BASSEKOU KOUYATÉ (Mali)+ LES AMAZONES D'AFRIQUE (Burkina Faso - Mali Bénin) + ONIPA (Ghana) SCÈNE PONT-NEUF Vendredi 18 juin de 17h30 à 22h00 17h30 - BASSEKOU KOUYATÉ L'artiste et son groupe Ngoni Ba portent un mélange explosif de tradition et d'innovation, de ferveur collective et de blues intimiste, de fièvre rock électrique et de transes percussives, de riffs psychédéliques et d'urgence afrobeat. 19h - LES AMAZONES D'AFRIQUE Premier supergroupe féminin d'Afrique de l'Ouest, les Amazones d'Afrique font partout l'événement. Sur disque ou sur scène, leurs titres - aussi militants que festifs - et leur énergie communicative sont autant de fenêtres ouvertes sur le monde. 20h30 - ONIPA Onipa, c'est une vraie décharge électrique. Si leurs influences sont multiples, brassant les musiques africaines aux beats électroniques occidentaux, leur leitmotiv est simple : mettre le feu au dancefloor ! Info : 1 place adulte peut donner droit à 2 places enfants max. Veuillez contacter la billetterie du festival Rio Loco.
Musique
Saint-Affrique 12400
Le 30/07/2021
YENALABA aspire nos corps dans l'air chaud de la Méditerranée. YENALABA inspire nos imaginaires d'histoires sauvages, de poésie engagée, de partages sans frontières. Soixante-huit cordes, six percussions, trois voix en polyphonie : l'épopée s'annonce vibrante. Sous la plume d’Aelis Loddo, la langue occitane s’exprime dans toute sa musicalité. Au rythme des tambours d'Italie, l'énergie des compositions nous propulse dans les danses du Languedoc. En dialoguant avec la harpe, la mandoline et les violons, le baglama et le oud nous font onduler à travers les modes traditionnels grecs, arabes, indiens... et médiévaux. De la confrontation et la rencontre de ces univers multiples naît une musique singulière, à la croisée des mondes d’hier et d’aujourd’hui. A la croisée des chansons de nos grands-mères et des chants d’ailleurs. Laissons-nous envoûter.
Musique du monde
ROUEN 76000
Le 29/08/2021 à 20:30
Amel BRAHIM-DJELLOUL, soprano Rachid BRAHIM-DJELLOUL, violon, chant & direction Noureddine ALIANE, ûd et chant Yousef ZAYED, buzuq Dahmane KHALFA, derbouka et percussions Achour OUKACHA, guitare L'ensemble Amedyez est composé de différents musiciens de musique traditionnelle réunis autour du violoniste franco-algérien Rachid Brahim-Djelloul qui en assure la direction artistique. Ce dernier souhaite y faire fleurir toute la diversité et la richesse d'un patrimoine méditerranéen multiple et pourtant féru de résonances communes. Avec la merveilleuse chanteuse lyrique Amel Brahim-Djelloul, Victoire de la Musique Classique 2007, le programme « Souvenirs d'Al-Andalus » offre un magnifique parcours entre les différents styles de musiques du Maghreb et du Levant, issues de l'âge d'or de la musique d'Andalousie. L'idée de ce spectacle est de mettre en relation les divers styles de musiques qui ont découlé de ces influences : arabo-andalous, judéo-espagnols, turcs, grecs, kabyles... Ouverture de la billetterie sur place entre 30 minutes et 1 heure avant le début de l'événement. Contacter le festival en amont des événements pour les PMR (07 61 24 70 41).
Musique, Concert
Saint-Palais-sur-Mer 17420
Le 01/08/2021
DJAO, musique du monde - Festiv’OFF DJAO est un projet musical aux multiples facettes, alliant l'énergie des chants et la puissance des danses de l'Afrique de l'Ouest. Les 5 musiciens assurent un groove solide où les lignes du balafon et les rythmes des percussions viennent au fil des compositions se teinter de jazz, de funk et de rock. 1ère partie : LES FRERES JACKFRUIT, dj, world Les Frères Jackfruit proposent des pépites sonores exotiques, de la cumbia au compas, en passant par l’afro-beat, le baile funk et la samba, le tout condensé avec une pointe d’électro. Gratuit. PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE.
Spectacle, Musique classique
ROUEN 76000
Le 29/08/2021
Dans le cardre des Musicales de Normandie, Festival normand de concerts de musique classique. Amel BRAHIM-DJELLOUL, soprano Rachid BRAHIM-DJELLOUL, violon, chant & direction Noureddine ALIANE, ûd et chant Yousef ZAYED, buzuq Dahmane KHALFA, derbouka et percussions Achour OUKACHA, guitare L’ensemble Amedyez est composé de différents musiciens de musique traditionnelle réunis autour du violoniste franco-algérien Rachid Brahim-Djelloul qui en assure la direction artistique. Ce dernier souhaite y faire fleurir toute la diversité et la richesse d’un patrimoine méditerranéen multiple et pourtant féru de résonances communes. Avec la merveilleuse chanteuse lyrique Amel Brahim-Djelloul, Victoire de la Musique Classique 2007, le programme « Souvenirs d’Al-Andalus » offre un magnifique parcours entre les différents styles de musiques du Maghreb et du Levant, issues de l’âge d’or de la musique d’Andalousie. L’idée de ce spectacle est de mettre en relation les divers styles de musiques qui ont découlé de ces influences : arabo-andalous, judéo-espagnols, turcs, grecs, kabyles... Ouverture de la billetterie sur place entre 30 minutes et 1 heure avant le début de l'événement. Contacter[...]
Musique, Danse - Bal - Cabaret
Toulouse 31000
Du 03/08/2021 au 07/08/2021
Entrez dans la danse et découvrez les mille paysages festifs de la tarentelle…Venez écouter l’expression passionnée, intime et parfois onirique du chant populaire. Les sonorités des multiples instruments fusionnent pour donner vie à une musique actuelle, à la fois dansante et émouvante, riche de toute la force du passé. Alberi sonori en italien ça veut dire « arbres sonores », des arbres forts et noueux, des arbres dont les racines brisent le béton… Matteo De Bellis : mandole, mandoline, oud, flûtes traditionnelles et guimbarde Charlotte Espieussas : voix, accordéon et percussions Cinzia Minotti : voix, tambours sur cadre, percussions traditionnelles et flûte harmonique Giuseppe Ponzo : guitare battante, lyre calabraise, mandoline, orgue, flûte harmonique et fujara Chiara Scarpone : voix, guitare et tambour
Musique traditionnelle, Concert, Spectacle
Le Bois-Plage-en-Ré 17580
Du 28/07/2021 au 30/07/2021
CROKENJAMBE est un groupe de 3 musiciens revisitant la chanson française des années 60 à nos jours : Trénet, Montand, Gainsbourg, Brel, Brassens, Dutronc, Aznavour, Souchon, Brillant, Goldman, Cabrel et de nombreux autres artistes. Damien Maillet et Michael Maillet, les jumeaux du groupe, partagent une même passion pour la musique depuis leur plus jeune âge. Ils ont pris part à de multiples expériences musicales avec de nombreuses formations avant la création de CROKENJAMBE en 2008. Dans CROKENJAMBE c’est à la guitare et au chant que vous aurez le plaisir de retrouver Damien et son frère Michael à la basse et aux percussions. Jérémie Frémont nous rejoint en 2015 aux claviers. Fort de l’expérience de cette formation musicale (près de 350 représentations), Crokenjambe sera idéal pour vos concerts en salle ou en plein air, vins d’honneur, banquets, cocktails, séminaires, repas d’anciens, anniversaires et réceptions. CROKENJAMBE saura animer toutes vos soirées avec un répertoire toujours plus riche et varié.
Manifestation culturelle
Strasbourg 67100
Le 01/12/2021
Yellel est une ode à la différence, une danse hybride à la manière d’un trait d’union entre toutes les composantes qui le constituent. S’y mêlent danses orientales, hip hop et danses urbaines occidentales sur un répertoire musical traditionnel et contemporain unique, composé par Manuel Wandji, Hackim Hamadouche et Ahmad Compaoré. Une démarche humaniste qui souffle un vent d’optimisme pour que chacun s’accepte tel qu’il est, avec ses propres histoires et ses multiples appartenances. Cette danse faite de fraternité et de communion rend hommage à cette « identité en archipel », qui évoque notamment Yellel, le village algérien de son père, au milieu des orangers. «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Hamid Ben Mahi. Hamid Ben Mahi : direction artistique et chorégraphie Hamid Ben Mahi, Aïda Boudrigua, Matthieu Corosine, Elsa Morineaux, Arthur Pedros et Omar Remichi : interprétation Manuel Wandji, Hackim Hamadouche (mandoluth) et Ahmad Compaoré (batterie et percussions) : composition musicale
Musique, Musique contemporaine
Logonna-Daoulas 29460
Le 01/08/2021
Ce musicien talentueux jongle avec les flûtes traversières, basse, alto, piccolo loop, et percussions pour nous emmener dans un univers lyrique teinté de sonorités multiples, vivantes et actuelles. Flûtiste aux qualités musicales reconnues, Arnaud Ciapolino aborde la scène avec énergie et convivialité. Entouré par tous ses instruments, il explore, varie, fusionne et crée ainsi avec liberté un univers à la fois doux, mélodieux ou harmonieux, tout autant impulsif qu’énergique. Il use de tous ses matériaux sonores, forme et transforme ainsi de sa palette de sons, une œuvre contemporaine aux couleurs nuancées et contrastées, emprunte du jazz et toutes formes de musiques improvisées puisant même parfois autant dans la musique ancienne que contemporaine
Concert, Concert
SAINT GERMAIN BEAUPRE 23160
Le 25/03/2022
Championne de France de Slam, speaker pour TEDxCannes, artiste aux multiples collaborations, Luciole fait résonner sa parole et sa voix dans le paysage de la chanson francophone depuis une douzaine d’années. Son nouvel album Un cri, témoigne d’une urgence de dire, un besoin viscéral, un son qui vient du ventre, des tripes. Un cri, ce sont des mots parlés, scandés, chantés sur une musique brute, frontale. Un cri, c’est la parole qui se libère, la voix qui s’affirme. Avec cet album, Luciole signe un retour au parlé-chanté, aux origines, une envie de renouer avec le mot déclamé laissé de côté ces dernières années. À découvrir sur scène, entre claviers et percussions, les émotions chevillées au corps et la voix au centre… comme un cri du cœur. Genre : Musique Date/horaire : Jeudi 24 mars – 21h – Salle des fêtes de Noth Vendredi 25 mars – 21h – Le Beaupré – Saint Germain Beaupré Tarifs : Plein : 8 € Réduit & abonné : 5 € En vente à partir du 24 septembre
Concert, Musique, Patrimoine - Culture
LE HAVRE 76600
Le 02/10/2021
De haut de son perchoir de 3 mètres, "Monsieur Goéland" scrute l'horizon en quête d'une nouveau périple. Ce bel homme-oiseau de 2m80 imaginé par Stephan Balkenhol dans le cadre d'Un Été au Havre 2020 est depuis devenu l'une des images fortes du Havre. Marylène Jouen, Franck Dupont, Jean-Marie Olivier offriront aux noctambules de beaux moments autour de la percussion, un art musical multiple et rempli de noms aussi mystérieux qu'évocateurs : timbales, cymbales, xylophones, marimba, caisse claire, claves, woodblock... Ce trio exceptionnel promet un véritable festival de couleurs et d'évasion. Lieu de rendez-vous : Monsieur Goéland Animations musicales régulières de 19h à 22h, en partenariat avec le Conservatoire Authur Honegger. Jusqu'à 22h, échanges autour de l’œuvre avec les médiateurs d'Un Été au Havre.
Danse - Bal - Cabaret, Musique
Millau 12100
Le 10/09/2021
OUVERTURE DE SAISON Yellel COMPAGNIE HORS SÉRIE Vendredi 10 septembre 21h - Salle Senghor Tarifs : 12 € & 7 € (abonné ; - 12 ans) - Durée : 1h05 Tout public dès 10 ans DANSE HIP-HOP Telle une spirale hypnotique, la musique de Manuel Wandji, Hakim Hamadouche et Ahmad Compaoré, célèbres musiciens de mandoluth et percussions, enveloppe la dernière création de Hamid Ben Mahi. Elle est le parfait écrin pour tisser une histoire où se mêlent danses traditionnelles d'Orient et hip-hop contemporain. Pour révéler aujourd'hui une danse faite de fraternité et de communion, le chorégraphe bordelais a convoqué cinq artistes. Ils jouent de leurs influences multiples et rendent hommage à cette « identité en archipel » composée de tout ce qui les a construits. Dont ce petit village algérien au coeur des orangers, Yellel. « Une danse dynamique, énergique, diablement difficile à réaliser entre équilibres sur une main, rotations et mouvements acrobatiques en l'air. » Sophie Lesort - Danser Canal Historique www.horsserie.org Spectacle accueilli avec le soutien de l'OARA Direction artistique, chorégraphie : Hamid Ben Mahi / Conseil artistique : Michel Schweizer / Avec : Hamid Ben Mahi,[...]
Manifestation culturelle
Strasbourg 67100
Le 02/12/2021
Yellel est une ode à la différence, une danse hybride à la manière d’un trait d’union entre toutes les composantes qui le constituent. S’y mêlent danses orientales, hip hop et danses urbaines occidentales sur un répertoire musical traditionnel et contemporain unique, composé par Manuel Wandji, Hackim Hamadouche et Ahmad Compaoré. Une démarche humaniste qui souffle un vent d’optimisme pour que chacun s’accepte tel qu’il est, avec ses propres histoires et ses multiples appartenances. Cette danse faite de fraternité et de communion rend hommage à cette « identité en archipel », qui évoque notamment Yellel, le village algérien de son père, au milieu des orangers. «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Hamid Ben Mahi. Hamid Ben Mahi : direction artistique et chorégraphie Hamid Ben Mahi, Aïda Boudrigua, Matthieu Corosine, Elsa Morineaux, Arthur Pedros et Omar Remichi : interprétation Manuel Wandji, Hackim Hamadouche (mandoluth) et Ahmad Compaoré (batterie et percussions) : composition musicale
Manifestation culturelle
Strasbourg 67100
Le 30/11/2021
Yellel est une ode à la différence, une danse hybride à la manière d’un trait d’union entre toutes les composantes qui le constituent. S’y mêlent danses orientales, hip hop et danses urbaines occidentales sur un répertoire musical traditionnel et contemporain unique, composé par Manuel Wandji, Hackim Hamadouche et Ahmad Compaoré. Une démarche humaniste qui souffle un vent d’optimisme pour que chacun s’accepte tel qu’il est, avec ses propres histoires et ses multiples appartenances. Cette danse faite de fraternité et de communion rend hommage à cette « identité en archipel », qui évoque notamment Yellel, le village algérien de son père, au milieu des orangers. «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Hamid Ben Mahi. Hamid Ben Mahi : direction artistique et chorégraphie Hamid Ben Mahi, Aïda Boudrigua, Matthieu Corosine, Elsa Morineaux, Arthur Pedros et Omar Remichi : interprétation Manuel Wandji, Hackim Hamadouche (mandoluth) et Ahmad Compaoré (batterie et percussions) : composition musicale
Musique
Montpellier 34000
Le 09/11/2021
Ne manquez pas le concert "Fethi Tabet - Asswate septet" le 09 novembre à 20h au théâtre Jean Vilar ! ►Musicien, chanteur et compositeur, Fethi Tabet est formé dès l’enfance dans l’une des plus grandes écoles andalouses de l’Ouest Algérien. Jeune prodige initié tout d’abord au violon puis aux percussions et au chant, son instrument de prédilection devient le oud, grâce auquel il mène une carrière de renom. Artiste en perpétuel mouvement, il est attiré très tôt par le métissage et multiplie les rencontres artistiques dans des univers variés : musiques savantes et populaires du Maghreb et d’Orient, musique médiévale, jazz ou encore musiques méditerranéennes, africaines et latines. Au début des années 1980, il crée, compose et dirige deux groupes de musiques du monde, avec lesquels il sillonne la planète. L’un deux Asswate (« les sons »), se situe au carrefour des traditions orientales, des arts méditerranéens et des cultures d’Europe centrale. Cet ensemble, basé sur une musique acoustique, brillante et inspirée, est servi par des musiciens de talent, tous interprètes et improvisateurs chevronnés. Artiste montpelliérain arpentant les scènes internationales, Fethi Tabet[...]
Théâtre, Lecture - Conte - Poésie, Musique
Clermont-l'Hérault 34800
Le 13/11/2021
À 16h30, au théâtre Le Sillon, La Mal Coiffée vous propose "Leona", récit initiatique conté et chanté. Leona est le parcours initiatique d’une jeune fille dont les lointains ancêtres sont des lions. Dans son clan, les hommes sont des chasseurs, d’excellents cavaliers et connaissent le monde sauvage, tandis que les femmes cultivent jardin, musique et poésie. Elle grandit nourrie de ses transmissions apparemment antagonistes, mais refuse de suivre uniquement le chemin tout tracé des femmes qui lui est réservé. Elle se crée son propre chemin et ouvre une nouvelle voie dans la tradition de son clan… Le récit suit la structure des contes classiques et donne à entendre une histoire originale où l’enfant héros, l’enfant-lion, forge son destin en affrontant de multiples épreuves. Inspiré du roman d’Henry Bauchau, Diotime et les lions, ce poème narratif occitan a été écrit et mis en musique par Laurent Cavalié. Essentiellement contée en français par l’une des interprètes, l’histoire est sublimée par les chants puissants de La Mal Coiffée, sculptés par des percussions telluriques. Une ode vibrante à la liberté et à l’imaginaire.
Musique, Concert
Plabennec 29860
Le 15/01/2022
Entre chansons nostalgiques et instants humoristiques, Lili Cros et Thierry Chazelle annoncent la couleur. Après douze ans d’existence, ce quatrième spectacle arrive encore à nous surprendre et à nous émouvoir. Ces deux auteurs-compositeurs-interprètes ont bien fait de se rencontrer ! D’un côté Lili, Agenaise qui a passé sa petite enfance en Côte d’Ivoire, chanteuse et bassiste aux influences multiples et de l’autre, Thierry, Normand, mandoliniste et guitariste talentueux. Après huit ans de,vie commune, ils décident de partager la scène et créent leur duo. Le succès est immédiat ! En 2019, ils finissent d’écrire leur quatrième album et leur nouveau spectacle Hip ! Hip ! Hip ! Humour, voix entremêlées, percussions corporelles, basse, mandoline, guitare, mélodica, avec une grande générosité, Lili et Thierry nous transportent du rire aux larmes dans leur univers sensible et optimiste. « Entre la chanteuse au look d'Amélie Poulain vintage et son atypique guitariste, l'alchimie est totale et la magie contagieuse. La voix chaude et expressive de Lili Cros, aux accents tantôt lyriques, tantôt réalistes, se pose sans effort sur les dentelles de cordes de Thierry Chazelle qui passe[...]
Manifestation culturelle
Strasbourg 67000
Le 06/11/2021
Figure essentielle de la scène européenne des musiques improvisées, Ramon Lopez a développé ces dernières années une façon bien à lui de faire chanter ses percussions. Empruntant son vocabulaire rythmique autant au jazz qu’à de multiples traditions extra-européennes, il invente en solitaire un théâtre sonore profondément onirique –¿mettant en œuvre ses incroyables talents de conteur, en une série d’histoires brèves étonnantes de maîtrise gestuelle et de poésie brute.
Danse - Bal - Cabaret
CAEN 14000
Le 22/01/2022
Dans le cadre de son programme Musiques du monde, le Théâtre de Caen propose de voyager à travers les continents, entre musiques traditionnelles et musiques du monde.Djân est un projet éclectique, traversé de plusieurs langues, de plusieurs musiques et de plusieurs gestuelles. Un duo hybride et caméléon aux multiples influences : flamenco, musique persane, musiques marocaines, inspiration celtique, rock, percussions corporelles, danse flamenca, danse soufi, danses gitanes. Djân, ce mot persan à la fois spirituel et affectueux, inspire l'ouverture, la rencontre avec l'autre, l'affection que l'on peut porter à une culture sans pour autant en être issu. Karine Gonzales et Idriss Agnel, frère et sœur d'âme vagabonde, nous invitent à un voyage dans le temps et dans l'espace, entre tradition et modernité, élégie intimiste et cérémonie avec le public.
Danse - Bal - Cabaret, Musique, Nature - Environnement, Animaux
Narbonne 11100
Le 01/04/2022
Chorégraphie Cassi Abranches Musique Sebastian Piracés Lumières Gabriel Pederneiras Costumes Janaina de Castro Avec 12 danseurs L’Oiseau de feu – Pas de deux Odisseia Depuis treize ans, la virtuose São Paulo Dance Company dirigée par Inês Bogéa, s’illustre à travers un vaste répertoire, du ballet classique à la création contemporaine. Entre l’Europe et le Brésil, elle nous entraîne pour une traversée des cultures : Agora, pièce de groupe de la brésilienne Cassi Abranches, explore les multiples sens du mot « temps » aux rythmes des percussions et du rock. Pássaro de fogo de l’allemand Marco Goecke, est un pas de deux « entre un oiseau dansant et un humain qui vole » sur des extraits de L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky. Odisseia de la française Joëlle Bouvier éclaire les migrations actuelles à la lumière du mythe d’Ulysse sur une musique mêlant registres classiques et populaires, de Jean-Sébastien Bach à Heitor Villa-Lobos et Maria Bethânia. Exceptionnel !
Musique, Concert, Fête, Chorale - Chant
Mollégès 13940
Le 20/12/2021
Concert gratuit dans le cadre de la Tournée Départementale des Chants de Noël. Pour le Noël Thrace, du nom de cette région de la péninsule balkanique partagée entre la Bulgarie, la Grèce et la Turquie, voix grecque et voix bulgare vous feront voyager au pays d’Orphée où vivent des peuples aux influences multiples allant de l’Orient à l’Occident. De la polyphonie et des rythmes impaires, leur musique se colore des registres vocaux des rives égéennes à celles de la mer Noire accompagnés par des instrumentistes (guitares, bouzouki, percussions, accordéon, violon, oud) qui dialoguent avec brio. Le concert est en entrée libre dans la limite des places disponibles.
Musique
Dompcevrin 55300
Le 04/04/2022
PROGRAMME Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres Gabriel Sivak : Avenida Maipu Maria Misael Gauchat : Opsis Alejandro Schwarz : Viento de Milonga Astor Piazzolla : Le grand tango Martin Matalon : Charlot s’évade Adélaïde Ferrière débute la musique (piano et percussions) à Dijon avant d’intégrer à l’âge de 15 ans la classe du CNSM de Paris et d’étudier au Royal College of Music de Londres. Lauréate d’une quinzaine de prix internationaux en France et à l’étranger (Autriche, Pays Bas, États-Unis), Adélaïde a été Victoire de la Musique en 2017 (elle est la première percussionniste à obtenir cette distinction). Elle s’est produite à la Philharmonie de Paris, à l’Opéra de Paris, au Mozarteum de Salzbourg…, en Allemagne, Brésil, Chine, États-Unis, Irlande, Italie, Pays-Bas, Suisse… Elle est Artiste Yamaha et Kolberg Mallet Artist. Aurélien Gignoux est happé dès son plus jeune âge par les percussions et leurs multiples facettes. Il explore également le piano et la batterie, et tisse un lien puissant entre le répertoire classique et le monde de l’improvisation. La poursuite de ses études au CNSM de Paris l’amène à fonder l’Ensemble Dérive et à travailler auprès de[...]